การแสดงช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เป็นความท้าทายสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ เนื่องจากแถบฟิล์มเส้นแรกสะบัดผ่านเลนส์กล้อง ในภาพยนตร์หลายเรื่อง สตูดิโอของศิลปินถูกสร้างเป็นตำนานว่าเป็นสถานที่ลึกลับที่เย้ายวนใจ เป็นสถานที่แห่งการล่วงละเมิด จินตนาการอันป่าเถื่อน และบ่อยครั้งก็มีใบอนุญาตทางเพศและการมึนเมา ในการค้นหาหน้าต่างสู่กิจกรรมที่ลึกลับที่สุดของมนุษย์ – จินตนาการที่สร้างสรรค์ – นักประวัติศาสตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์
และนักข่าวได้พยายามให้รางวัลแก่การเปิดใจของศิลปินที่มีชื่อเสียง
รายชื่อภาพยนตร์จำนวนมากอ้างว่าแสดงให้ศิลปินเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจในขณะที่พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการรับรองที่เราเห็นในแกลเลอรีประดับประดาในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ของโลก อันที่จริง ดูเหมือนว่าเราจะอยู่ท่ามกลางกระแสคลื่นชีวประวัติของศิลปินในขณะที่ผู้กำกับดึงความสนใจไปที่จิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่ง (ซึ่งบางครั้งก็เป็นประติมากร และบางครั้งก็เป็นผู้หญิง) และนำเสนอการตีความของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในสตูดิโออันศักดิ์สิทธิ์แห่งนั้น
ผู้สร้างภาพยนตร์รู้สึกทึ่งกับฮีโร่ของพวกเขาอย่างคาดเดาได้และกระตือรือร้นที่จะค้นหาความลึกของการปฏิบัติของพวกเขาเพื่อทำความเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะให้ดียิ่งขึ้น แต่ทำไมหัวข้อนี้จึงเป็นที่สนใจของสาธารณชนทั่วไป เหตุผลหนึ่งอาจเป็นเพราะความคิดสร้างสรรค์ได้รับการส่งเสริมเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สี่
World Economic Forum เรียกร้องให้มีแนวทางตลอดชีวิตในการเรียนรู้ ที่สนับสนุนการแก้ปัญหาที่ซับซ้อน การคิดเชิงวิพากษ์ และความคิดสร้างสรรค์ มากกว่าการมุ่งเน้นด้านวิชาชีพเพียงมิติเดียวเหมือนในอดีต ดังนั้น จะมีแบบอย่างใดที่ดีไปกว่าการเป็นต้นแบบของการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ มากกว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่ฝังอยู่ในมโนธรรมร่วมของเรา
อ่านเพิ่มเติม: กระบวนการสร้างสรรค์เป็นมากกว่าการก้าวกระโดดครั้งยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ยอดนิยมตั้งแต่ Alexander Korda เรียกว่าแอ็คชั่นในปี 1936 และกล้องที่หมุนไปที่ Charles Laughton สับเปลี่ยนผ่านสตูดิโอขนาดใหญ่ในหน้ากากของRembrandtดูดท่อและควงไม้มะฮอกกานี ของเขา ในขณะที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่มองไม่เห็น
อย่างน้อยหนึ่งฉากที่แรมแบรนดท์เปิดเผยภาพเหมือนของทหาร
ที่มีอำนาจในการต้อนรับที่ไม่เป็นมิตร ซึ่งเป็นการกบฏอย่างสร้างสรรค์ที่ทำให้อาชีพการงานของดาราต้องจบลง – เป็นนิยายทั้งหมด ถึงกระนั้นก็สร้างฉากที่น่าสนใจ
ใน At Eternity’s Gate จูเลียน ชนาเบล ซึ่งเป็นศิลปินชื่อดังแสดงภาพสภาพจิตใจที่ล่อแหลมของวินเซนต์ แวน โก๊ะอย่างน่าโมโหผ่านกล้องมือถือที่คลั่งไคล้ซึ่งทำให้ผู้ชมของเขาเซถลาหาที่นั่งเพื่อหาภาวะชะงักงัน
โชคดีที่คำพูดของ Vincent ผ่านจดหมายที่ส่งถึงธีโอน้องชายของเขา ได้เปิดเผยบางสิ่งเกี่ยวกับความทรมานภายในใจและกระบวนการตีความใหม่ ซึ่งนำมาซึ่งความชัดเจนและความเข้าใจลึกซึ้งว่าภาพมหัศจรรย์เหล่านี้ก่อตัวขึ้นบนผืนผ้าใบได้อย่างไร (จดหมายเหล่านี้ยังปรากฏในภาพยนตร์ เรื่อง Vincentของ Paul Cox ในปี 1987 ด้วย) หากไม่มีเสียงพากย์เหล่านี้ ภาพยนตร์ของ Schnabel จะไม่เรียกร้องสิ่งใดนอกจากความไม่สบายใจที่ไม่ต่อเนื่องกัน
การแสดงภาพมหากาพย์ของ Florian Henckel von Donnersmarck เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เยอรมัน 30 ปีซึ่งสะท้อนให้เห็นในชีวิตของศิลปินหนุ่มที่แสวงหาเส้นทางของเขาในโลกนั้นไม่ได้สมบูรณ์แบบ ถึงกระนั้น มันก็ไปไกลกว่ารุ่นก่อนๆ ของเขาในการลอกกลับสิ่งที่ไม่เป็นประโยชน์บางอย่างที่ทำให้ความเข้าใจในกระบวนการสร้างสรรค์ของเราพริบตา
เช่นเดียวกับคอร์ดา เขาไม่กังวลเกี่ยวกับการสมมติเหตุการณ์ในชีวิตของตัวเอกในกระบวนการจินตนาการใหม่อย่างสร้างสรรค์ เคิร์ต บาร์เนิร์ต – ตัวเอกของเรื่อง – ไม่ใช่แกร์ฮาร์ด ริชเตอร์ เป็นเพียงภาพจำลองของศิลปินชาวเยอรมันชื่อดังที่เบลอเล็กน้อย
ด้วยวิธีนี้ ฟอน ดอนเนอร์สมาร์กให้สิทธิ์ตัวเองในการตีความใหม่และเน้นย้ำความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับวิธีการหลอมรวมความทรงจำ ความเจ็บปวด และความโกรธในการสร้างภาพบนผืนผ้าใบ
ในสตูดิโอของเขาที่ Kunstakademie Düsseldorf ในปี 1963 Barnert พยายามสร้างผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันและเยอรมันที่ประสบความสำเร็จในตลาดอีกครั้ง
ระบายสีด้วยเท้าที่ชุ่มไปด้วยสีบนม้วนกระดาษ ทำหุ่นเปเปอร์มาเช่และวาดภาพรูปทรงนามธรรม ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจผสมผสานความเก่งทางเทคนิคที่ปฏิเสธไม่ได้เข้ากับประสบการณ์ชีวิตของเขา
ภาพถ่ายขาวดำที่เขาเก็บใส่กระเป๋าระหว่างเที่ยวบินจากเยอรมนีตะวันออกไปตะวันตกเป็นตัวเร่งให้เกิดผลงานที่เราเชื่อมโยงกับริกเตอร์ แปรงขนนุ่มค่อยๆ วาดช้าๆ บนสีน้ำมันที่เกือบแห้งเพื่อสร้างภาพเบลอที่ผนึกภาพไว้เป็นความทรงจำ
เป็นภาพที่กระตุ้นการตอบสนองที่ซับซ้อนจากผู้ชมที่อาจไม่เคยประสบกับเหตุการณ์เดียวกัน แต่สามารถเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดพอที่จะปลอบใจได้
Von Donnersmarck ไม่ได้ละทิ้งแบบแผนของการพรรณนาถึงช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ “หลอดไฟ” อย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับ Rembrandt ที่หม่นหมองและดูดท่อของ Korda, แวนโก๊ะของดาร์วิชที่หมุนวนไปมาของ Schnabel และตำนานของ Michelangelo ในเวอร์ชั่นของ Carol Reed ในภาพยนตร์ปี 1965 เรื่องThe Agony and the Ecstasy ของเขา เมื่อภาพของพระเจ้าที่ยื่นมือออกไปสัมผัสนิ้วของ Adam จอมขี้เกียจถูกเปิดเผย ในก้อนเมฆไปจนถึงชาร์ลตัน เฮสตันที่เคลิบเคลิ้ม เรามีบาร์เนิร์ตและผืนผ้าใบเปล่าของเขา
